Fri, September 29, 2023

Umzug an unseren neuen Liegeplatz! (26.09.2023)

Es ist geschafft!

Am Dienstag sind wir umgezogen und liegen nun 650 Meter weiter die Promenade hinunter auf Höhe der Kirchenpauerstraße 26. Dort sind wir in direkter Nähe zur Station Elbbrücken, die sowohl mit der U4, als auch mit den S-Bahn Linien 3/31 und dem Bus 111 zu erreichen ist.

Das Hamburg Journal des NDR hat uns bei unserem Umzug begleitet: "Die MS "Stubnitz" zieht in die Hafencity um" (Video 1) und auch NDR 90,3 Aktuell war vor Ort dabei: "Club- und Kulturschiff MS "Stubnitz" zieht um" (Video 2).

Wir freuen uns auf euren Besuch an unserem neuen Liegeplatz!

Gesucht: Unterstützung im Instandhaltungsteam (BFD)

Wir suchen: Unterstützung im Instandhaltungsteam (BFD) Und zwar im Rahmen des Bundesfreiwilligendienstes Kultur und Bildung. Hier geht’s zur Stellenausschreibung bei BFD-Kultur-Bildung Hamburg. D

New Clips

Tue, March 21, 2017

Live: Noise-/Math-Rock / Progressive / Industrial: Kabobo, Mi., 29.03.17

"Kabobo is a powerful duo with drums and synthesizers and saturated electric piano creating a sort of hectic synthesized experimental-noise-rock with distorted vocals and epic looped spirals of choirs. Going on their 3rd tour, this time venturing Europe."

In their own words: We’re both Italians /aɪtæljən/ but we’re writing this in English because we like to put ourselves in difficult situations. We invested A LOT of time, effort, pulled muscles, burned clutches.. not to mention money. Yes, bling bling. We recorded these songs in two different industrial units with leaking asbestos roofs, can you spot the difference? We strategically blended our tracks on a heavy analog desk in an abandoned office space we weren't supposed to use, turned down some freelance job opportunities and regretted being in 2098 where you will be able to clone yourself by simply owing a Tesco club card.
But hold on a sec, all our money actually went into caffeine, replacing dropped-by-accident speakers drivers and under-rated 110V converters. Even if fuses weren’t our concern, after all this an' a’ that, we sent our tracks to the mastering knowitall people, some fine-tuning and we gave them to the guys who cut the round thing inside.

Luigi tapped his spidery fingers on synthesizers like the Pro One, cool! The bass sound is a secret whispered through the output of a Microkorgo - Italian for ‘Microkorg’ - it then goes inside some secret guitar pedals, and who knows what it does in there. Diodes? We like to prompt people to dance to our music and find out it’s awkward to. ALSO an electric piano Wurlitzer A200 is the heavy star, heavy y’know? We put everything through loud amps because it pleases our ears. David, the drummerista, plays lots of ghost notes you can’t hear in this recording. We adore piezo mic’s, we have three of them on drums, cymbals and butane cylinders. We both use our mouths as synthesisers and we pretend we’re not afraid of it.
There fear's to nothing but it, fear self. \sorry

We decided to call this first release ‘Bulo!' because we thought the record was bulo - in Perugian dialect 'bulo' means 'REALLY COOL', 'ALMOST GOOD’ - hence, our craving for biscotti after practice.

As a band we are inspired by various music, from noise rock to progressive to industrial, David doesn’t agree. You can imagine two poor Italians in a very cold rehearsing room in the south-east of Glasgow trying to play riffs as fast as they can to stay as warm as possible, breathing asbestos falling from a roof built in the 1981 when Scotland was mainly Unionist trying to kill Catholics or something like that.

We truly hope you are going to enjoy this record, it took a while for us to conceive, perform and record it but we think that the result is pretty bulo and so are you.

Basically Kabobo are:
Luigi Pasquini - Synths and vocals on amps - S.C. Pro One, Microkorg, Wurlitzer A200, Shure-Uknown-Model Microphone
David Scorteccia - Drums, howling and piezo operator

Tür 20:00 Konzert 21:00 : VVK: 8€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 10€

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VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix

Kabobo - Bandcamp
Kabobo - Tumblr
Kabobo - Facebook
Kabobo - Junzo ///// Live @ Nice'N'Sleazy - Glasgow 16-02-16
Kabobo - Bula

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[Kirchenpauerkai 29. 20457 Hamburg. – U4 HafenCity Universität. Bus 111 Baakenhöft]

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Tue, March 07, 2017

Live Brutal Shoegaze / Post-Kraut-Rock / Dream Punk: Astral Tide / Jerakeen: Mi, 22.03.2017

Astral TideAstral Tide

Astral Tide: A new East Berlin based 4-piece with members from Denmark, Italy and England. The krautrock inspired introduction “From Under the Cloud” shared in December ’14 set the bar for what would follow; a swaying wall of brash intensity, energy and melody. Second track, the fizzier “Glimpses” was accompanied by their first official video in the summer, recently followed up by the dark and expansive “Haunt You”. A monster six track EP to be named “How Far, Are You Out There?” was recorded in August ‘15, taking their live sound into the studio and showing how swiftly the band has evolved into playing their own strain of conscious dream punk and brutal doomy shoegaze.

Astral Tide - Bandcamp
Astral Tide - Facebook

Jerakeen kommen aus Hamburg. Die 2016 gegründete Band spielt intrumentalen-Postrock der strukturierten Sorte á la Caspian oder Explosions in the Sky und klingt dabei doch sehr eigen. Trotz der Tatsache, dass die Band sehr jung ist, konnte JERAKEEN einige Erfolge erzielen. So vertonten sie eine Dokumentation des NDR und nahmen die dazugehörige Musik in Form ihrer Debüt EP 'SHORELINES' auf, die vom ‚Visions Magazine‘ als Demo des Monats ausgezeichnet wurde. Derweil arbeiten die Vier an ihrer ersten Platte.

Jerakeen - Bandcamp
Jerakeen - Facebook

Türe 20:00 Konzert 21:00 : VVK: 10€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 12€
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VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix

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Tue, March 07, 2017

Live: Math/Noise/Jazz-Rock: The Golden Oriole, Di., 21.03.2017

The Golden Oriole - Facebook
The Golden Oriole - Souncloud
The Golden Oriole live in Tallin 25/10/16

In 2012 the Norwegian band Staer played their very first gig outside of Norway on the Stubnitz as a kick-off to their European tour with the mighty Child Abuse. Impressed as the crew of the Stubnitz was with Stear they were welcomed to play again again some time later.
Sadly, the band broke up but some of the members regrouped and went on to tour other projects.
This is one of the newest of these projects.

It will be great!

Tür 20:00 Konzert 21:00 : VVK: 8€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 10€

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VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix

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[Kirchenpauerkai 29. 20457 Hamburg. – U4 HafenCity Universität. Bus 111 Baakenhöft]

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Tue, March 07, 2017

Live: Off-Shore-Genre: Öz Ürügülü (CH) - 19.03.2017

Öz Ürügülü - Homepage
Öz Ürügülü - Bandcamp
odd waltz (live) - YouTube

Ganz in zappaesker Manier; kompromisslos und selbstironisch demonstrieren die instrumentalen Öz Ürügülü mit ihrem zweiten Album „Fashion and Welfare“, wie sich unterschiedlichste Genres wunderbar kombinieren lassen.
Prog-Rock, Jazz, Oriental oder Filmmusik – diese Band kann nicht so leicht schubladisiert werden. Tauche ein in 56 Minuten experimentierfreudige und detailverliebte Kompositionen!
In zappaesque fashion, the instrumental „öz ürügülü“ demonstrate with their uncompromising and self-ironic second album „Fashion and Welfare“, how the most adverse genres can be melted into something quite wonderful.

Prog rock, jazz, oriental or film music - this band is hard to put your finger on.
Immerse yourself for 56 minutes into these carefully crafted and joyfully experimental compositions..

Türe 20:00 Konzert 21:30 : VVK: 10€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 12€

Facebook Veranstaltung
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix

Die wohl vielversprechendste progressiv Newcomerband der Schweiz. – Zapperlot-Festival

Progressive, instrumental, experimental rock with some eastern and jazz influences. This, my dear friends, is something that you definitely need to hear. –

Heavygitarren mit Jazz-Arrangements und Post-Rock mit 70s-Prog. Verrückte Hunde das! Und etwas Türkisch klingt es ja schon auch. – B-SIDES Festival

Whoever they are, they're all highly-skilled and having a lot of fun. This is an impressive young band with a lot of compositional talent. I'm anxious to hear what they do next. – Carl King

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Sat, March 04, 2017

Pop & Singer-Songwriter Live: Sivan Talmor + support Emelie - Fr, 17.03.2017

Sivan TalmorSivan Talmor

Sivan Talmor (Israel) Sivan hat schon so einiges erlebt in ihrem noch jungen Dasein - sei es in ihrer obligatorischen Zeit beim Militär oder weil das so ist bei Menschen, die das wirkliche Leben suchen - und das hört man, wenn man nur genau hinhört. Für alle also, die Tiefgang lieben und auch zarten Tönen gerne zuhören unverzichtbar.

Emelie (support)

Türe 20:00 Konzert 20:30 : VVK: 8€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 12€

Facebook Veranstaltung | VVK @ Tix4Gigs
Youtube: Sivan Talmor- Fire (Official Video) | Sivan Talmor- I'll Be | Emelie - Hidden Kiss

Bio Sivan Talmor:
Niemand muss an Hypnose glauben. Wer allerdings mit Sivan Talmor spricht, wird danach mit Zweifeln leben müssen. Die junge Frau fasziniert ungemein, wickelt einen um den Finger, bis man irgendwann vergisst, ihr überhaupt noch Fragen zu stellen. Es beschleicht einen die leise Ahnung, sie müsse schon viel Ungewöhnliches erlebt haben in ihrem noch gar nicht so langen Leben. Hört man dann ihre Lieder, wird die Ahnung zur Gewissheit. Und sie ist auch Wahrheit: Mit zehn Jahren lebte Sivan nämlich im Nordosten Israels und eröffnete ihrer Mutter, sich für eine Karriere als Sängerin entschlossen zu haben. Die schickte das Töchterchen daraufhin zum Casting ins vier Zugstunden entfernte Tel Aviv und Sivan wurde prompt angenommen.

Mit 14 tourte sie so schon durchs ganze Land, mit 18 wurde sie in die Armee eingezogen und sang dort in einer Band. „Eine tolle Erfahrung“, sagt sie, „weil wir eigentlich jeden Tag ein Konzert gaben. Unser Rekord waren acht an nur einem Tag. Manchmal spielten wir vor 800 Leuten, manchmal auch vor drei, vier Wachleuten, die gerade nichts Anderes zu tun hatten und die seit drei Wochen niemandem mehr begegnet waren. Danach wusste ich ganz sicher, dass ich fortan als Sängerin ein bisschen Glück und Freude in die Herzen der Menschen bringen wollte.“

2011, längst aus der Armee entlassen, stand sie kurz davor, ihr erstes Album mit eigener Band aufzunehmen, als man ihr die Teilnahme an ’The Voice Of Israel’ anbot. „Ich habe lange gezögert“, sagt Sivan und lacht, „weil ich an solche Shows nicht glaubte, irgendwie empfand ich mich dort fehl am Platze“. Schließlich habe sie doch zugesagt: „Man hatte mich glauben gemacht, dass dies eine tolle Erfahrung sein könnte. Ich nahm es schliesslich als ein Spiel um so wenigstens keine Chance zu verpassen. Und ich war mir sicher, dass niemand mich nach all meinen Erfahrungen noch würde verbiegen können.“

Es folgten Aufnahmen fürs erste Album in New York, „aber als ich zurück nach Israel kam und die Songs hörte, war das plötzlich gar nicht mehr ich, die da sang.“ Das Album aber erschien, und danach habe eine der schlechtesten Phasen ihres Lebens begonnen. "Da entschloss ich mich zu einer Therapie und versuchte meine Seele zu durchtauchen.“ Viele Songs habe sie geschrieben in dieser Zeit, damals noch auf hebräisch. „Und während der Vorproduktion spielte ich ein ganz und gar fürchterliches Konzert; danach glaubte ich, aufgeben zu müssen. Als mein Produzent mir sagte, er habe nur während meiner einzigen beiden englischsprachigen Songs das Gefühl gehabt, mich selbst zu hören, schrieb ich alle meine Texte um, und habe mich neu in meine Lieder verliebt.“ Das wiederum fällt aber nicht eben schwer; nur selten erinnern die sparsamen, zuweilen fast filigranen Arrangements noch an Sivans frühe Liebe zum Musical, eher an eine andere, als daheim die Platten von Crosby, Stills & Nash oder Peter, Paul & Mary rauf und runter liefen.

Ob sie nun erwarte, in Europa als ’just another pop singer’ oder als exotischer Act gesehen zu werden? „Ich finde, dass beides nicht so richtig trifft“, sagt Sivan. Sie halte sich weniger für exzentrisch als „für eine Frau, die kleine, intime Geschichten zu erzählen hat, die von Herzen kommen. Vielleicht finden sich manche meiner Zuhörer ja darin wieder“. Kann sie denn die ihr nachgesagte, kaum beschreibbare Wirkung auf der Bühne, in Worte fassen? „Nirgends sonst fühle ich mich so eins mit meiner Musik. Das verleiht mir eine Kraft, die größer ist als ich selbst und die sogar für mich manchmal Unvorhersehbares erschafft.“ Vielleicht sei es ja das.

Jetzt muss sich Sivan Talmor nur noch darauf gefasst machen, wie jeder Künstler aus Israel in Europa als Botschafter seines Landes empfunden zu werden. Sie lacht auf, „das hört sich etwas hippiesk an, obwohl ich ja gar nicht sage, dass ich Love & Peace in die Welt tragen will; aber ich versuche, Intimität zu erzeugen, und wenn meine Zuhörer mir dann näher stehen, als sie sich das zunächst vorgestellt haben, könnten sie zumindest auf den Gedanken kommen, dass dies jetzt eine Welt ist, mit einer einzigen Menschheit. Ganz egal, welche Farbe deine Haut hat und an welchen Gott du glaubst.“ Das ist doch wunderschön, so wie die Lieder von Sivan Talmor.

Fri, March 03, 2017

Live: LED BIB (uk) - Release-Tour 2017 - So, 12.03.2017

*LED BIB (uk) - Release-Tour 2017

Schlagzeuger und Komponist Mark Holub gründete Led Bib 2003 im Rahmen eines Universitätsprojekts. Bestehend aus seinen Freunden von der Middlesex-Universität, hatte das Quintett seinen ersten Auftritt am 24. Februar 2004 vor zehn Personen im Hinterzimmer einer Londoner Kneipe. Fünf Jahre später traten sie dank der Nominierung zum Mercury-Prize-Album des Jahres im Fernsehen vor einem Millionenpublikum auf.

Nach Erscheinen ihres ersten Albums im Mai 2005, das von der Kritik gefeiert wurde, gewannen sie im selben Jahr auch den Peter Whittingham Jazz Award. Ihr zweites Album Sizewell Tea, veröffentlicht im Jahr 2007 vom Londoner Kultlabel Babel, generierte mehr Interesse, herausragende Berichterstattung und ausgezeichnete Bewertungen. In der Musikszene entstand eine neue Jazz-Bewegung, die Begeisterung bei den Zuhörern auslöste und neue Zielgruppen erschloss. Einer ihrer Vorreiter war Led Bib. Da sie in ihrem Schaffen auf ein breites Spektrum von Bands wie Beefheart, Zorn, Pink Floyd und Miles Davis zurückgriffen, zogen sie bald ein bunt gemischtes Publikum an: Drum-and-Bass-Fans, Jazz-Liebhaber und Death-Metaller zählten ebenso zu ihren Hörern wie Folk- und Pop-Fans.

Eine Live-CD mit limitierter Auflage erschien im Jahr 2008, und weit verbreitete Anerkennung wurde ihnen durch die Veröffentlichung ihres vierten Albums Sensible Shoes zuteil, das im Rahmen des Barclaycard Mercury Prize als Album des Jahres 2009 ausgewählt wurde. Im Jahr 2011 veröffentlichte die Gruppe Bring Your Own, ihr zweites Album für das US-Label Cuneiform Records. Als herausragender Erfolg gefeiert, erhielt es 4- und 5-Sterne-Bewertungen. Pünktlich zu ihrem 10-jährigen Bestehen in 2014 erschienen zwei neue Alben, die als ihre bislang besten gelten: das Studio-Album The People in Your Neighbourhood und The Good Egg, eine Live-Aufnahme auf LP. 2017 veröffentlicht die Band ihr mit Spannung erwartetes sechstes Studio-Album, das erste beim genre-übergreifenden Londoner Label RareNoiseRecords. Eine Tour durch Europa und Großbritannien ist auch geplant. Werden die nächsten 10 Jahre sie wieder auf eine Reise mit ungeahnten Überraschungen führen? Was auch immer geschieht, spannend wird es allemal.


Youtube: Ceasefire Official Video

VVK: 7€ (+VVK-Gebühr), AK: 10€ - Fair-Tix
Türe: 20:00 Uhr, Konzert: 20:30 Uhr

„Shootingstar der britischen Szene“ Der Standard
„[die] rassige(...), Rock, Punk und Jazz auf einen energetischen Nenner bringende(...), britische(...) Combo Led Bib” ORF Ö1
„Das Londoner Quintett schaffte es mit diesem Album auf die Shortlist des Mercury Prize und zwar zu Recht...Reduktionistischer Funk und träg groovende Basslinien treffen auf eine säkularisierte post-coltraneske Hymnik, wobei die Dramaturgie...noch einmal mit immer wieder überraschenden Manövern aufwartet.” Falter
„Die Band Led Bib aus England hat die Jazzwelt durchgerüttelt“ Aachener Nachrichten
„(...) bot mit jungen Bands wie (...) Led Bib gebündelte juvenile Kraft, die mit größter Freude all die schaurig-schönen atonalen Effekte kaleidoskopartig ausbreiteten.“ Die Presse “Super war auch das britische Quintett Led Bib im Quasimodo, das eine Art hochenergischen Rockbop spielte”. Berliner Zeitung
„...ein druckvoll agierendes einem Mix aus anarchischem Bass-und-Schlagzeug-Vamps und hitzigen Saxophon-Battles“ SWR 2

Fri, March 03, 2017

Anachronism 610: Lars Ennsen. Felix-Florian Tödtloff - Do, 09.03.2017

Ein Anachronismus ist eine chronologische Inkonsistenz in einer Anordnung, im besonderen eine Gegenüberstellung von Personen, Ereignissen, Gegenständen oder Gewohnheiten aus unterschiedlichen Zeitabschnitten.

± Lars Ennsen
Die Klänge des in Berlin ansässigen Nicht Musikers Lars Ennsen (aka Growth, 1/2 des Improv Duos Nada und 1/3 der Black Metall Gruppe Sun Worship) sind ein Wald voller Zweideutigkeiten. An einem gegebenem Zeitpunkt erreicht er einen Zustand der Bewegung und Entwicklung, der zu langsam und zu subtil sein mag um bewusst wahrgenommen zu werden. Ein anderes mal erschließt sich der zufällig erscheinende organische Prozess und die Zusammenhänge die zu diesem Zustand führen. Ein weiteres mal könnte es schwer sein den Unterschied zu erkennen. Es ist ein flüchtiger Blick ins Innere, ein Zustand des seins und eine größtenteils improvisierte Darbietung, die sich in Begriffen wie minimal, ambient und drone mit einem Hang zur noisiegen Seite der Dinge klassifizieren lassen könnte.

bandcamp youtube

± Felix-Florian Tödtloff
Auf der unerbitterlichen Suche nach ernsthafter Schönheit im Klang, geht der in Berlin wohnende Musiker und Produzent Felix-Florian Tödtloff vielfache Wege. Ob Solo unter dem Spitznamen Sferics, wo er üppige Ambient Blöcke auf der E Gitarre kreiert oder in der Black Metal Gruppe Sun Worship wo er eine Wand aus atmosphärischem Lärm aufbaut, seine Musik zielt immer darauf ab die Zuhörer in einen meditativen Status zu versetzen. Seit kurzem tritt Tödtloff unter seinem richtigem Namen auf, experimentiert mit Tonband Collagen, Modularer Synthese und interaktiver Visualisierung um seinen musikalischen Ausdruck zu erweitern, während er den minimaoistischen Ansatz in seinem Aufbau beibehält.

youtube bandcamp

± Difficult Music
Unter vielen bekannt für die konsequent wandlungsfähige und erforschende Radio Sendung "Difficult Music for Difficult People”, gesendet auf dem offenen Radio Sender FSK aus Hamburg, teilt Difficult Music hier sein unglaubliches Wissen und extrem breites Interesse an Musik mit.

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______________________________________________ An anachronism is a chronological inconsistency in some arrangement, especially a juxtaposition of person(s), events, objects, or customs from different periods of time. ± Lars Ennsen The sounds of berlin based non-musician Lars Ennsen (aka Growth, 1/2 of the improv duo Nada, and 1/3 of the black metal group Sun Worship) are a forest of ambiguities. On a given occasion, he approaches a condition of movement and development which may be too slow and too subtle to consciously experience. On another given occasion, the seemingly random organic processes and relations which result in that condition are being explored. On a third given occasion it may be quite hard to tell the difference. It is an inward gaze, a state of being, and a largely improvised performance which may be classified in terms of minimal, ambient, and drone, with a leaning towards the noisier side of things. ± Felix-Florian Tödtloff In a relentless quest for solemn beauty in sound, Berlin based musician and producer Felix-Florian Tödtloff takes multiple paths. Whether performing solo under the moniker Sferics, where he creates lush ambient pads on the electric guitar or in the black metal group Sun Worship, building a wall of atmospheric noise, his music always aims to push the listener towards a meditative state. Recently Tödtloff has started performing under his real name, experimenting with tape collages, modular synthesis, and interactive visuals to expand his musical expression, while maintaining a minimalist approach in his setup. ± Difficult Music Known amongst much for the consistently versatile and exploring radio show "Difficult Music for Difficult People" sent from Hambur open radio station, FSK ( Difficult Music shares his incredible knowledge and extremely broad interests in music with us. door2000_ sounds2100_5 €

Fri, March 03, 2017

Live: Pranke (Berlin) + We don't suck we blow - So, 05.03.17

Pranke - AvantMathRockPop aus Berlin

Support Act: We don't suck we blow - Jazz/ Funk/ Hiphop aus Hamburg

Daniel Fridrik Bodvarsson - guitar, voice    –    Max Andrzejewski - drums, voice, synth

Pranke was formed in the summer of 2014 by Icelandic guitarist Daniel Bödvarsson and German drummer Max Andrzejewski. Both are prominent on the young Berlin jazz/ improvised music scene. The flatmates’ listening sessions led them to the rehearsal room, jamming odd-time based rock riffs and exploring the reduced setting of guitar and drums. Eventually, elements from free jazz and pop found their way into the music, with the addition of vocals and a synthesizer pushing them into a new territory. Think Hella, with a fair amount of songwriting, shreds and drones a la the Dirty Projectors, The Thing and Can. The unexpected twists and turns, huge dynamics and juggling of grittiness and sensitivity has an urban vibe and reflects Max and Daniel’s search for a way of living in the city.
Pranke EP was released on tape (incl. download) on Twaague Records in September 2015.

"Epic“ Live in Berlin:
„Riff#1“ Music Video:
„Para“ Live in Reykjavik:

Adrian Hanack (tenor sax), Chris Lüers (trombone), Florian Kiehn (guitar), Falko Harriehausen (base), Alex Klauck (drums), Umut Abaci (turntables, efx)

“We don’t suck, we blow!” bringen auch in die abgestandendsten Ecken traditioneller Genrezuweisungen friesisch-herben Wind. Die sechs Jungs aus Hamburg verbinden musikalischen Können auf höchstem Niveau mit urbanen Grooves von Drummachines und Samplern. Ihre Musik ist tanzbar, nahbar und unnachahmbar - der unverwechselbare Sound, der entsteht wenn wohldosierte Elektronik auf einfühlsame Melodien und technische Brillianz trifft, fegt auch noch den hartnäckigsten Kopfnicker vom Barhocker. Die Hornsection steht in bester Jazz-Tradition, während die Rhytmusgruppe auch bei den eckigsten Improvisationen straight bleibt.

DOORS 7:30 p.m.
CONCERT 9 p.m. Pranke
ENTRANCE 7€, VVK 6,50€, students 5€

Mon, January 30, 2017

Indie & Lo-Fi Pop Live: The Proper Ornaments + Omni - 05. Feb. 2017

*ein Jever Live Motorschiffskonzert - präsentiert von ByteFM und Cafe Hochberg*

Proper Ornaments is the project of James Hoare (Ultimate Painting, Veronica Falls) and Max Oscarnold (Toy, Pink Flames). The band germinated slowly from their friendship, which began when Max distracted James from shop-keeping, as his then girlfriend attempted to steal shoes. Max was freshly arrived in London from Buenos Aires; helped out with a plane ticket by Andrew Loog Oldham as it happens, to escape a drug-lead implosion of a previous band and a family member’s plan to have him sectioned. The chance meeting blossomed into an epicurean riot of luminous highs and cold, dismal crashes that conversely produced music that was very well ordered and faintly angelic. It was so much deeper and more refined, serious, simple and affecting than anything suggested by the bare facts - a guitar band in East London, ten years into the infancy of a millennium that had so far freighted those five words with plenty of horrendous mental associations.
They released a single on San Francisco’s Make a Mess and an early E.P. with London’s No Pain in Pop in 2011 – then a collection, ‘Waiting for the Summer‘ (LoRecordings) in 2013, which bore the influence of past UK guitar music – The Beatles, Felt, Durutti Column, Television Personalities, Teenage Fanclub – framed by West Coast psychedelia and sunshine pop. Tape recorded and unpretentious in all sorts of ways, it seemed bound to slide around the sides of a snow globe-like mainstream, into that ambivalent fate of being a bands’ band: Real Estate, Woods, Crystal Stilts, and Metromony solicited them for support slots.

Info Link
Listen on The Quietus

Türe 19:30; Konzerte ab 20:30; Eintritt 12€

Omni - the band, not the hotel - are from the former home of the Braves: Atlanta. Playing lo-fi pop that channels the spectre of the late ‘70s and early ‘80s, Omni brings you back to an era where any sane person was reeling from the unfulfilled promise of the Space Age and Age of Aquarius bleeding into the looming threat of "Morning in America.” Omni distills the buzz and grit that snakes through the best of Television, Devo, and Pylon into surprisingly danceable, hook-laden slabs of raw, angular, sonic bliss. It’s still the summer of '78, and pushing the roots of rock & roll to its limits remains in vogue. "Deluxe" serves as a fresh reminder that rock music can work outside of blues rooted, formulaic progressions without playing it safe behind a wall of effects. Arty enough to impress record enthusiasts, yet melodically attractive enough to transcend to those who’ve never asked: “’Sister Midnight’ or ‘Red Money’?”

Read on Pitchfor

Mon, January 30, 2017

Mod Rock / Punk Live: The Movement + Nixda! - 04. Feb. 2017

THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx!

Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances“ ist ihr Motto.
Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement!
Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen. Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei.
The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung! Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind!
Und eine neue Platte ist in Planung.

Official Website

Nixda! - Der Name ist Programm. Eine norddeutsche Punkband mit Ecken und Kanten und klaren Botschaften. Die Hamburger spielen melodischen Punkrock mit Ohrwurm-Garantie. Solide und direkt auf den Punkt. Ohne Schnörkel und doch mit ein paar Überraschungen. Abwechslungsreich und doch wiedererkennbar. Und das alles bei überwiegend hoher bis sehr hoher Geschwindigkeit.

Doors 2000; Begin 2100; Damage 15€